[Rembrant] Научим рисовать с нуля [Александра Девяткина]

Всегда мечтали научиться красиво рисовать? Хотите развить креативность, научиться гармонично сочетать цвета и выстраивать правильную композицию? Желаете, чтобы вашими работами восхищались? Уже рисуете, но не хватает теоретической базы и основ?

Начать рисовать никогда не поздно! В процессе рисования вы не только "набиваете руку", но и учитесь работать с цветом, ориентироваться в пространстве, раскрываете свой потенциал и делитесь собственным восприятием мира. Рисование развивает художественный вкус и дает базовые навыки, которые пригодятся в любом виде творчества.

Наш онлайн-курс построен таким образом, чтобы вы освоили ключевые дисциплины изобразительного искусства и закрепили на практике навыки за минимальное количество времени. Мы поможем сделать первые шаги в профессии художника, справиться со страхами и начать рисовать картины на заказ, преподавать рисунок, живопись или создавать иллюстрации и скетчи.

Дисциплины курса

Живопись акварелью и маслом
Живопись считается основой изобразительных искусств, ее тщательное изучение поможет вам стать настоящим художником, передать всю красоту мира в красках и улавливать тончайшие сложные цветовые сочетания.
Графика и рисунок карандашом
Графика и рисунок карандашом служат мощнейшей платформой для дальнейшего развития и творческого роста. Изучая рисунок, вы знакомитесь с законами построения, перспективы, светотени. Полученные знания становятся базой для изучения живописи и композиции.
Скетчинг и иллюстрация
Это важнейший этап обучения, формирующий вас как самостоятельного творца, способствующий появлению авторского стиля, креативного мышления и творческого видения, так необходимых любому художнику вне зависимости от жанра.

Программа курса:
1. Материалы и техники (На курсе вы познакомитесь с основными материалами, используемыми в современном художественном мире, научитесь выбирать бумагу, холсты и инструменты, оптимально подходящие под вашу работу, познакомитесь с различными техниками и обязательно найдете самую подходящую для себя!
2. Композиция и компоновка (Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством картины, выделять композиционные центры, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя)
3. Правила светотени и передачи объема (Знания основ работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать удивительно реалистичные изображения)
4. Различные изобразительные жанры (По окончании курса вы сможете изображать все что угодно: портрет близкого человека, сюжет и персонажей любимой книги, милый сердцу пейзаж или вкуснейший кекс, приготовленный к обеду)
5. Линейная и воздушная перспектива (Важнейшая тема для художника – передача глубины пространства. Именно она помогает зрительно определить положение вещей относительно друг друга и создает ощущение объема на плоском листе)
6. Средства выразительности (Комплексное использование средств художественной выразительности помогает управлять вниманием и вызывать определенные ассоциации у зрителя для того, чтобы он смог правильно почувствовать настроение и замысел, которые вложил в работу автор)
7. Цветоведение (Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно применять цвет в своей работе)
8. Особенности освещения (Целый модуль курса посвящен изучению особенностей освещения. Это позволит вам передавать в своих работах как красоту полуденного солнца, так и свет вечерних фонарей)
9. Построение и пропорции (Понимание того, как устроен объект, как перенести его трехмерные пропорции на плоскость, а также умение соизмерять и сравнивать помогают развить глазомер – главное орудие художника)
10. Анатомия человека (Вы изучите как общее строение человеческого тела, так и строение отдельных его элементов: лица, глаз, губ, носа, рук. Все эти знания будут незаменимы, если вы захотите нарисовать портрет, фэшн-иллюстрацию, оживить городской скетч или сельский пейзаж человеческими фигурами)
11. Создание эскизов и выбор ракурса (Любая работа начинается с задумки, а в мире художников принято выражать свои задумки при помощи зарисовок. В ходе курса вы научитесь создавать эскизы и грамотно подбирать ракурс для своих будущих работ с натуры)
12. Особенности самостоятельной работы (Наша главная миссия – научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, наши преподаватели научат вас справляться с трудностями, возникающими в процессе творчества)
13. Креативное мышление и изображение собственных образов (Художник – творец по своей натуре, поэтому всегда создает что-то новое. Независимо от того, стремитесь ли вы передавать действительность реалистично или изображаете предельно субъективные образы, креативное мышление станет вашим большим плюсом)
14. Стилизация и авторский стиль (В ходе обучения вы сможете поработать в различных стилях и направлениях, обретая в итоге свой авторский почерк и узнаваемый стиль. В конце обучения преподавателю становится очень легко определить, даже не глядя на подпись, чью работу он сейчас перед собой видит).